FORMATION A LA PRODUCTION
Outils et bagages
MODULE OCTOBRE 2021
LA FORMATION A LA PRODUCTION – PRESENTATION
Depuis près de 20 ans Théâtre & Publics partage des savoirs et transmet des outils à travers ses différentes formations à la production, à destination des professionnels, « acteurs » dans le secteur des arts de la scène en FWB.
Ces formations sont proposées gratuitement aux participant.e.s.
Au cours du temps, elles ont évolué, le secteur et ses règles se sont complexifiés, les publics se sont transformés.
Fort de ce passé et de l’expérience acquise, Théâtre & Publics fait une nouvelle fois évoluer sa formation à la production avec un nouveau format depuis une année.
Nous avons en effet décidé d’abandonner le cursus annuel mené jusqu’en 2018 pour le remplacer par un format plus adapté à la réalité du secteur et des usagers.
L’objectif est de mettre à disposition un enseignement, des connaissances, un savoir-faire et des outils aux bénéfices des artistes porteurs.euses de projet, producteurs.trices, administrateurs.trices de compagnie.
Plus concrètement, pour cette session d’automne 2021, nous proposons un module de formation à la production réparti sur 10 journées dont une de rencontres avec des professionnels du secteur.
Ce module s’intéresse plus spécifiquement à la période de mise en place de la production: développement du projet, recherche de financements, budgets, dossiers…
La programmation propose tantôt des thématiques « panoramiques » qui permettent d’avoir une vue d’ensemble du processus de production, tantôt des journées de « focus » autour de pratiques, d’expériences ou d’outils spécifiques.
Pour encadrer ce module de formation nous avons choisi des intervenant.e.s, expérimenté.e.s et reconnu.e.s chacun.e dans leur domaine d’activité. Ensemble nous voulons établir un enseignement cohérent, une ligne pédagogique commune à tous.
Les principes sont simples :
– Partir du contexte général et/ou historique pour arriver au particulier présent (fondement d’un principe, historique d’une règlementation, ancrage de la thématique dans la vie sociale et politique…).
– Transmettre et laisser des traces (notes, outils, sources, références, dossiers…)
– Permettre la prise en compte des projets particuliers de l’un ou l’autre des participants uniquement si cela représente un intérêt général pour l’ensemble du groupe.
– Les questions « personnelles » autour de la thématique du jour peuvent faire l’objet d’un moment particulier sous forme de questions / réponses en fin de séance.
– Se maintenir à des niveaux d’échelles et des niveaux d’exemples en lien avec la réalité et l’urgence des participants.
INSTRUCTIONS DE CANDIDATURE
Pour soumettre votre candidature, veuillez nous envoyer les informations suivantes par mail à l’adresse : info@theatreetpublics.org (formation à la production 2021/ session d’automne en titre) pour le 10 septembre au plus tard.
Vos nom – prénom
Votre adresse postale
Votre adresse mail
Votre numéro de téléphone
Votre âge
Votre sexe
Votre statut actuel / vos activités
La raison pour laquelle vous souhaitez suivre la formation
– Pour candidater il est indispensable de pouvoir garantir votre présence à l’ensemble de la session. Le nombre de places est limité à 8 personnes, si nous sommes contraint ( e) s par les restrictions sanitaires et 12 personnes si les mesures le permettent. L’ensemble de la formation est gratuite et prévue en présentiel uniquement.
– La réponse à votre candidature vous sera communiquée au plus tard le 20 septembre 2021.
– Si vous ne pouvez pas participer à l’ensemble du module, mais que la formation vous intéresse et que vous voulez être recontacté.e par Théâtre & Publics à l’occasion d’une autre session de formation, veuillez nous le signifier simplement par retour de mail.
PROGRAMME DE LA FORMATION
JEUDI 07 OCTOBRE 2021
LES CHEMINS DE PRODUCTION Théorie et pratiques
La ligne de vie d’un projet se jalonne de différentes phases de travail, du plateau au bureau.
De la première idée au développement artistique et financier, de sa formulation à la rencontre
avec les partenaires, ou des répétitions à la dernière tournée, il y a toute une série d’étapes
qui en constitue l’histoire. A travers un cas pratique et un partage d’expériences, les
participant.e.s vont pouvoir envisager le processus de production dans son ensemble et en
évaluer les différentes tâches et possibilités.
Intervenantes : Meryl Moens et Anne Festraets
Auteure, dramaturge et productrice, Meryl Moens est fondatrice et directrice de
Modul (structure d’accompagnement pour artistes) – collaboratrice à la conception des spectacles
d’Axel Cornil – co-fondatrice de la cie et maison d’édition Sales Gosses (arts visuels et théâtre) –
enseignante à l’INSAS (master production).
Dramaturge et productrice, Anne Festraets est productrice du Collectif Wow ! –
collaboratrice de Modul (structure d’accompagnement pour artistes), de Sara Selma
Dolores, Julie Jaroszewski, Elsa Taranis…
Horaire: 10h à 17h (accueil : 9h30)
VENDREDI 08 OCTOBRE 2021
LA REMUNERATION Analyse et calcul
(Dé)construction et analyse d’une rémunération : artistes et ordinaires
Introduction et terminologie (brut, net, toutes charges comprises), démontage complet d’une rémunération : fiscalité (précompte, impôt…), cotisations sociales (introduction historique à la sécurité sociale, charges patronales et cotisations de l’employé(e), financement des secteurs et bénéficiaires…), pécules de vacances (artistes, ordinaires, simple, double, ONVA…), assurance loi, conventions sectorielles (CP304), barèmes, réalisation d’un outil simulateur de rémunérations.
Intervenant : Michel Van Slijpe
Co-fondateur du Bocal (Bureau collectif pour artistes et compagnies) – enseignant à l’INSAS (master production) – collaborateur de Modul (structure d’accompagnement pour artistes)
Horaire : de 10h à 17h (accueil 9h30)
Logiciel requis : Excel (Suite Office ou équivalent)
SAMEDI 09 OCTOBRE 2021
AM:
COMMUNICATION La rencontre avec votre public
Comment traduire votre création en communication ? Mettre des mots et des images sur vos propres émotions ? A peine sorti.e de résidence ou d’une école supérieure artistique, vous voilà obligé.e de parler de ce qui n’est encore qu’une intention ou une première étape. C’est la contrainte de la page blanche, qu’elle soit celle imprimée d’un dossier ou sa version virtuelle d’un réseau social. La communication est alors souvent vue comme une obligation, alors qu’elle est le prolongement de votre identité. Cette formation veut vous aider à faire les premiers pas, les premiers choix, dans la rencontre vers votre public.
Intervenant : Jérôme Ramacker
Jérôme Ramacker accompagne depuis plusieurs années les artistes, créatifs et professionnels du secteur culturel dans la communication de leurs projets. De la stratégie à la pratique, des émergents aux institutions, il met son art au service du vôtre. Auteur, formateur, consultant et chargé de cours, il expérimente aussi au sein de la Compagnie de cirque de rue Les P’tits Bras qui tourne un peu partout en Europe.
Horaire : de 10h00 à 13h00
PM:
LECTURE BILANTAIRE
Pouvoir lire et comprendre les comptes annuels : compte de résultats et bilan.
Comprendre les notions de charges, de produits, d’actif et de passif Identifier les liens entre le compte de résultats et le bilan.
Intervenant.e : Caroline Marcour de “Graines de compta”
Graines de Compta naît d’une envie d’aider les entreprises et entrepreneurs sociaux à professionnaliser leur gestion administrative, financière et comptable. Conscients des enjeux et difficultés des associations et sociétés à finalité sociale, il nous tient à cœur de partager des outils et procédures simples mais efficaces et de vous accompagner ponctuellement ou régulièrement pour leur mise en place.
Horaire: de 14h00 à 17h00
JEUDI 14 OCTOBRE 2021
RACONTER SON PROCESSUS
Une grande partie de la vie d’un projet est de le raconter aux autres. D’une première idée pour construire une production jusqu’à la diffusion d’un spectacle, il y a une gamme de manières de communiquer. Les interlocuteurs changent, les façons de raconter son processus aussi. Entre outils pratiques de supports à créer, exercices de présentation et timings à respecter, cette formation explore la question de comment un artiste et un producteur peuvent s’approprier cette phase de la création d’un projet.
Intervenante : Meryl Moens
Horaire 10h à 17h (accueil : 9h30)
VENDREDI 15 OCTOBRE ET SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TECHNIQUE BUDGETAIRE
La réalisation d’un budget est souvent une épreuve pour qui s’y essaye la première fois.
Nous verrons qu’il peut être le guide et le gardien de la production tout en étant à son service.
A partir d’un projet fictif, réaliste, à l’aide d’un outil adapté, nous réaliserons le budget de création et d’exploitation d’un spectacle.
Chaque poste sera analysé, discuté et documenté. Nous verrons comment il peut/doit évoluer tout au long du processus de production et comment en garder le contrôle.
1ère partie : Approche théorique et méthodologique, analyse de l’outil (la trame)
2ème partie : Réalisation et analyse d’un cas pratique (la création)
3ème partie : Réalisation et analyse d’un cas pratique (l’exploitation), suivi et contrôle budgétaire.
Intervenant : Michel Van Slijpe
Horaire de 10h00 à 17h00 (Accueil à 9h30)
Logiciel requis : Excel (Suite Office ou équivalent)
JEUDI 21 OCTOBRE 2021
RACONTER SON PROCESSUS
Une grande partie de la vie d’un projet est de le raconter aux autres. D’une première idée pour construire une production jusqu’à la diffusion d’un spectacle, il y a une gamme de manières de communiquer. Les interlocuteurs changent, les façons de raconter son processus aussi. Entre outils pratiques de supports à créer, exercices de présentation et timings à respecter, cette formation explore la question de comment un artiste et un producteur peuvent s’approprier cette phase de la création d’un projet.
Intervenante : Meryl Moens
Horaire 10h à 17h (accueil : 9h30)
VENDREDI 22 OCTOBRE 2021
PAYSAGE INSTITUTIONNEL – SOURCES DE FINANCEMENT
Fondement et organisation des institutions culturelles et des pouvoirs subsidiants en CFWB et dans les régions. Inventaire et exposé des sources de financement (aides à la création, à la diffusion, à l’emploi, à la mobilité, partenariats, bourses…)
Intervenant : Renaud Riga
Comédien, Renaud Riga est fondateur, co-directeur et en charge de la production du Collectif Mensuel – enseignant à l’ESACT (Aspects légaux et juridiques de la culture) – membre du CAPT de 2011 à 2019 – co-fondateur de la CCTA.
Horaire : 10h à 17h (accueil : 9h30)
SAMEDI 23 OCTOBRE 2021
PM
LES CHEMINS DE TRAVERSE
La richesse de création dans le secteur des Arts vivants est particulièrement qualitative en FWB. Toutefois, nous constatons un formatage dans les modèles de production actuels, ce qui, in fine, menace la diversité des œuvres et des formes artistiques proposées.
Pourtant, chaque aventure artistique est singulière, et en ce sens leur production ne peut être entièrement modélisée, et doit être adaptée en fonction des ambitions qu’elle recèle.
Au travers du récit de 4 porteurs de projet « hors cadre » nous essayerons de comprendre dans les différentes phases de leur construction (recherche,préproduction, production, répétitions, création, diffusion…) comment se sont créées ces œuvres particulières, les difficultés rencontrées ainsi que les issues prévues ou, au contraire, inattendues.
Modérateur : Renaud Riga
Horaire : de 14h00 à 17h00
JEUDI 28 OCTOBRE 2021
COMMISSION PARITAIRE 304 – REGLEMENT DE TRAVAIL – BAREMES – GESTION DES EQUIPES
Depuis 2013, la commission paritaire 304 régit les cadres d’engagements dans notre secteur. C’est un texte légal contraignant qu’il est indispensable de connaître lorsque l’on est employeur (et très utile lorsque l’on est travailleur) dans le milieu du spectacle. Nous profiterons de l’étude de ce texte pour aborder les usages (légaux ou non) dans notre secteur, ainsi que les différents modes de rémunérations pratiqués dans celui-ci. Nous aborderons également les problèmes les plus courants liés à ces questions au sein des équipes artistiques et, dans la mesure du possible, la meilleure manière de les prévenir ou de les régler.
Intervenant : Renaud Riga
Horaire : 10h à 17h (accueil : 9h30)
VENDREDI 29 OCTOBRE 2021
AM :
LES DROITS D’AUTEUR
Cette formation a pour objectif de fixer les bases de la matière et de répondre aux questions suivantes, auxquelles sont souvent confrontées les personnes actives au sein des arts de la scène . Votre œuvre est-elle protégée par le droit d’auteur ? Qu’est-ce que cette protection? Quels sont les droits? Comment percevoir des paiements de droit d’auteur et quel est le rôle des sociétés de gestion collective? Quel est l’avantage fiscal lié à la perception de droits d’auteur ? Je veux utiliser, représenter, diffuser, adapter… une œuvre protégée (texte, musique, image…), que dois-je faire, à qui m’adresser ?
Intervenant : Alexandre Pintiaux
Alexandre Pintiaux est avocat au Barreau de Bruxelles. Sa pratique est exclusivement orientée vers les questions juridiques propres au secteur culturel. Il enseigne également à l’ULB dans le master en gestion culturelle.
Il aime partager avec les intervenant.e.s les cas concrets auxquels il est confronté pour leur permettre aux acteurs du secteur culturel d’éviter les pièges.
Il écrit dans le journal Le Soir / Le Mad. Ses chroniques peuvent être retrouvées en ligne via son blog : http://www.artandlaw.be
Horaire : 10h00 à 13h00
PM :
LE STATUT D’ARTISTE
Les manières propres aux artistes de tirer un revenu de leurs activités artistiques est à la base d’une future carrière. Et pourtant, la question est souvent négligée ou incomprise.
La formation a pour but de rappeler les différentes options qui s’offrent aux artistes pour exercer leur activité (contrat, cachet, droits d’auteur, article 1 bis, rpi,…), et de mettre ces options en perspective avec le statut de l’artiste, qui est lié à la perception d’allocation de chômage.
La formation permet d’avoir enfin de vraies balises pour permettre de poursuivre ses réflexions.
Intervenant : Alexandre Pintiaux
Horaire : 14h30 à 17h30
SAMEDI 30 OCTOBRE 2021
A PROPOS DE LA DIFFUSION: RENCONTRE AVEC DES PROGRAMMATEURS
En tant que porteur de projet, nous consacrons légitimement, la majeure partie de notre énergie à la réalisation de notre « œuvre », en tant qu’acte artistique. Ce n’est bien souvent qu’à l’issue de celle-ci que nous élaborerons une stratégie de diffusion, qui, il faut le reconnaître est difficile, semée d’embûches et souvent décourageante. Nous vous proposons une rencontre avec 4 programmateurs-trices, afin de mieux comprendre les réalités et les spécificités des responsables de programmation. Les questions abordées seraient tant dramaturgiques (qu’est qu’une programmation équilibrée, comment pense-t-on le rapport œuvre-spectateurs, quelle est la place des « coups de cœur »…) que pratiques (les agendas, les réalités budgétaires et techniques…).
Les intervenant ( e) s ne sont pas encore totalement arrêté (e ) s à ce jour, mais nous souhaitons proposer des profils de programmation éclectiques (festivals, théâtres, centres culturels) et ouvrant dans différents secteurs des arts de la scène (théâtre tout public, théâtre jeune public, danse, art de la rue).
Modérateur : Renaud Riga
Horaire : de 14h00 à 17h00
INFORMATIONS PRATIQUES
La journée de cours
9h30: accueil (café-biscuits)
10h-13h: cours
13h-14h: repas (sandwichs et/ou salades, boissons)
14h-17h: cours (sauf pour Alexandre Pintiaux :
10h00-13h00/14h30-17h30)
Les finances:
Nous prenons en charge (sur base de justificatifs):
– Les transports (non locaux) à concurrence du billet de train.
– Le catering vous est offert
Courriel : merida@theatreetpublics.org
ADRESSE DU LIEU DE FORMATION
COMPTOIR DES RESSOURCES CRÉATIVES
8, RUE DES BRASSEURS, 4000 LIÈGE
L’ÉQUIPE DE LA FORMATION À LA PRODUCTION
Responsable administrative – Merida Lopez Varela
Tel. +32 (0)4 223 45 98 merida@theatreetpublics.org
Responsable de formation – Renaud Riga
Tel. +32 (0)477 81 59 51 riga.renaud@gmail.com